Воно рухається між сном, міфологією та сучасною квір-романтикою.

Kaia Fincher не говорить про попмузику як про продукт. Вона описує її як сцену, або навіть як заклинання – простір, у який ти входиш і дозволяєш йому непомітно змінювати твої відчуття. У її світі пісні не існують окремо – вони приходять разом із текстурою, атмосферою і температурою. Погляд має значення. Жест має значення. Неправильний відтінок світла може зруйнувати ілюзію.

«Я хочу створити власний світ, – каже вона. – Хочу показати те, що відчуваю, але через більші образи – щось кінематографічне, трохи нереальне». Саме це бачення формує і пісню, і відео, де любов постає як щось потужне, всепоглинаюче і візуально виразне.

Ця напруга – між ніжністю і небезпекою, спокусою і контролем – лежить в основі її художньої ідентичності. Квірність у цьому всесвіті не проголошується прямо – вона вплетена в атмосферу. У те, як тіла рухаються одне навколо одного. У динаміку влади. У тому, що бажання може бути плинним, неоднозначним і трохи небезпечним.

Її нове відео на Take My Love, зрежисоване Олегом Тетерятником, демонструє цей підхід: проста студійна кастинг-сцена перетворюється на щось міфічне. Фінчер у ролі режисерки знімає жінку на вінтажну камеру в кімнаті, наповненій теплим світлом і напругою. Сила відео – не в самій ідеї, а в тому, як змінюється погляд: від зацікавлення до спокуси, а далі – до майже міфологічного досвіду.

«Мене зацікавила ідея, що бажання може відчуватися як сила, – говорить Фінчер. – Коли ти закохуєшся, у цьому є голод. Ти хочеш її повністю. Саме звідси з’явився образ вампіра – не як хорору, а як інтимності, доведеної до межі».

Ця метафора має довге життя в квір-культурі, де вампір часто символізує заборонене бажання, перевтілення і ідентичності поза соціальними нормами. Версія Фінчер менше про жагу крові й більше про віддавання себе. Її вампір не лякає – вона спокушає. Спостерігає, притягує, і лише коли зв’язок стає незворотним, відкриває свою справжню природу.

Результат виглядає свідомо театральним, із відсилками до Blow-Up у студійній естетиці та дослідженні погляду. Але якщо світ Антоніоні був холодним і відстороненим, то світ Фінчер – тепліший, інтимніший і навмисно заряджений. Камера тут не віддаляє – вона затягує.

«Я хочу, щоб люди відчули, як щось змінюється всередині, – каже вона. – Хочу, щоб їх затягнуло в цю гру кохання, щоб вони не могли відірватися. Для мене важлива несподіванка. Я уникаю очевидного і плаского».

Візуально це сильна робота. Оператор Ілля Максименко будує кадри, які здаються нічними і завислими в часі – ніби все відбувається між останніми напоями і світанком. Стайлінг Анастасії Велегури, яка також з’являється у кадрі, тяжіє до теплої естетики 70-х – без ностальгії і без іронії. Одяг тут говорить так само голосно, як і сама історія.

«Ця пісня про момент, коли ти розумієш, що переходиш межу – і все одно обираєш це зробити, – каже Фінчер. – Це не безрозсудність. Це чесність. Ти знаєш, що будуть наслідки, але тобі байдуже. Ти хочеш відчути все».

Цей фокус на атмосфері простежується у всіх її релізах. Вона не розділяє вразливість, бажання та ідентичність – вони існують разом. Фінчер належить до покоління незалежних артистів, які мислять ширше за формат окремого синглу. Кожен її реліз – це радше розділ у більшій емоційній і візуальній мові, сформованій гендерною грою, радикальною самоприсутністю і вірою в те, що м’якість може бути силою.

«Мені подобається йти проти очікувань, – говорить вона. – Коли музика звучить ніжно або незвично, а візуал це розширює – це цікаво. Любов ніжна, але водночас гіпнотична. Вона може змінити тебе дуже тихо».

Take My Love показує Фінчер як артистку, яка розкриває потенціал попмузики до таємничості. Її кінематографічний, емоційно точний стиль занурює глядача у власне бачення бажання і близькості.

Режисер: Олег Тетерятник
Оператор: Ілля Максименко
Візаж: Dasha Taivas
Стилістка та у кадрі: Анастасія Велегура
Асистент стиліста: Sasha Borzhykh

Монтаж: Kaia Fincher
Колорист: Olha Korzhinska
Плівка: On8Mil
Оренда: Morpheus
Локація: Studio By Sea

Фото: Billie Stringer

Хто така Kaia Fincher?

Kaia Fincher – артистка, продюсерка та композиторка з Великої Британії. Її робота поєднує емоційну чесність з атмосферним сучасним попом, рухаючись між делікатною електронікою, кінематографічними аранжуваннями та інтимним вокалом. У цьому просторі вразливість звучить сміливо, а м’якість стає формою сили.

Музика завжди була в центрі її життя. Вона виросла на джазі, гармоніях і емоційній архітектурі пісень. Писати музику почала ще в дитинстві, і відтоді подорожує, досліджує, вбирає звуки і історії, які сьогодні формують її унікальну звукову мову.

Її стиль впізнаваний: синтезаторні текстури, гіпнотичні баси, складний і водночас чуттєвий вокал, який балансує між крихкістю і силою. Візуальний світ, тексти і продакшн досліджують квірність, тілесність і емоційну ясність, створюючи інтимний і кінематографічний простір.

Ширша аудиторія звернула на неї увагу після дебютного синглу Something New, а також його клубного реміксу, який розширив її звучання і підкреслив її здатність змінювати форму.

Восени 2025 року Kaia представила свою першу live-сесію для Slack City Radio, де виконала дебютний трек і два ще не видані сингли, заплановані на 2026 рік.

12 грудня 2025 року вона випустила Slowburn – різдвяну пісню, яка переосмислює сезон через інтимність і тиху емоційність, замість традиційного святкового шуму.

Сингл Take My Love, реліз якого відбувся 13 лютого, продовжує її дослідження бажання, близькості та емоційного ризику. Пісня вперше прозвучала на BBC Radio, представивши її кінематографічний поп ширшій аудиторії.

Kaia Fincher – частина нової хвилі артистів, які переосмислюють попмузику: як щось кінематографічне, емоційно інтелігентне і сміливе у своїх історіях. Вона пише для тих, хто існує між категоріями, хто носить у собі тиху сміливість і переживає любов та ідентичність у формах, які світ лише вчиться приймати.

Kaia Fincher – це не ім’я. Це вибір.

Слідкуйте за Kaia Fincher:

INSTAGRAM | TIKTOK | YOUTUBE | FACEBOOK | WEBSITE